爱奇艺朱梁：虚拟制作非仅为省钱，是技术革新

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在横店影视产业园的一座巨型摄影棚内，一场技术革命正在悄然改变影视创作的边界。环绕的LED屏幕构成沉浸式拍摄环境，摄影机在精密系统的调度下同步运转，灯光与虚拟场景无缝联动——这便是爱奇艺IQStage虚拟制作平台的现场。这一技术不仅重新定义了拍摄流程，更在拓展创作可能性的同时，引发了行业对虚拟制作本质的思考。

虚拟制作的核心价值远非单纯的成本控制。爱奇艺智能制作部负责人朱梁指出，技术真正的意义在于解放创作者的想象力，缩短制作周期，让内容更贴近当代观众的审美需求。通过实时成像与场景联动，导演能够像掌控全局的“上帝”一般，在总控台前调整光线、切换场景，甚至实现传统拍摄中难以达成的复杂镜头。这种创作体验的提升，正是虚拟技术为行业带来的增量价值。

为降低技术使用门槛，爱奇艺在今年对虚拟拍摄系统进行了大幅调价。不含数字场景制作的软硬件系统每日使用费用最低可至3.5万元，这一“脚脖子斩”式的降价迅速激活了市场中腰部项目的参与热情。朱梁强调，价格调整仅是催化剂，而非决定性因素。更多项目得以通过虚拟制作实现“以小博大”，在有限预算内追求更高质量的画面表现，从而提升整体项目价值。

在技术研发层面，爱奇艺注重将虚拟制作融入国内影视的实际流程。通过自研色彩管理、景深优化等底层模块，并开发导演友好型控制界面，平台致力于让技术服务于创作，而非炫技。未来，研发将聚焦于“更底层”的架构优化与“更实用”的功能开发，例如实体灯光与虚拟场景的深度联动、双视锥插帧拍摄等创新应用。

面对行业竞争格局，朱梁认为虚拟制作领域将形成明确的分工生态。平台型企业承担基础设施建设的重担，而中小公司可专注于数字资产供应、算法优化等细分领域，通过互补合作实现共赢。这种模式既分散了技术投入的风险，也为行业创造了更多协同创新的机会。

数字资产的长期价值正成为虚拟制作生态的关键一环。完成拍摄后的虚拟场景可延伸至VR体验、游戏开发、线下授权等领域，形成IP价值的多元释放。爱奇艺已在多个项目中实践数字资产的跨业务线复用，从VR游戏到沉浸式剧场，构建起内容IP的良性循环。随着硬件设备迭代与用户对互动体验需求的提升，数字资产的复用潜力将进一步放大。

虚拟制作技术的演进，本质上是一场关于创作自由与效率提升的变革。它并非替代传统拍摄，而是为影视工业开辟了一条更具想象力、更贴近观众的新路径。在技术、内容与市场的三重驱动下，这场变革正在重塑影视创作的未来图景。